Obra hecha en Francia durante la revuelta social que se vivió en Chile desde el 18 de Octubre 2019 y que sólo terminó por causa del inicio de la pandemia, que encerró la población mundial.

Estilo Abstracto y Expresivo:

La obra utiliza un estilo abstracto caracterizado por formas orgánicas y curvas entrelazadas, que se funden y se superponen en una maraña de líneas negras gruesas. Estas líneas delimitan áreas de colores intensos, como rojos, amarillos, azules y naranjas, lo que aporta una sensación de dinamismo y caos, evocando las emociones y tensiones que surgieron durante el estallido social en Chile.

Uso de Colores:

Los tonos cálidos, como los rojos y amarillos, evocan la intensidad emocional del momento, quizás simbolizando la pasión, la furia y la energía que impregnaron las calles durante las protestas. El rojo puede también hacer referencia a la sangre derramada y a la lucha por la dignidad. Los tonos más fríos, como los azules y los violetas, sugieren un contraste, proporcionando cierta sensación de reflexión o calma dentro del caos. Este contraste podría representar las aspiraciones de paz o esperanza en medio de la agitación social.

Caos y Movimiento:

La composición parece casi caótica, pero cada elemento está interconectado, lo que podría simbolizar cómo, durante el estallido social, diferentes demandas y luchas (económicas, políticas, sociales) se entrelazaron en un solo movimiento de protesta. Las formas curvilíneas y retorcidas pueden representar el flujo de la multitud en las calles, con una energía imparable que avanza y cambia constantemente de dirección.

Plaza Dignidad como Símbolo:

El título de la obra, “Plaza Dignidad”, hace referencia a la renombrada **Plaza Baquedano** en Santiago, epicentro de las protestas, que fue rebautizada por los manifestantes como “Plaza Dignidad”. La plaza se convirtió en un símbolo del movimiento, representando las demandas por dignidad, justicia social y un cambio profundo en el modelo socioeconómico chileno.

En la obra, aunque no hay representaciones figurativas claras, las formas entrelazadas y el flujo de líneas negras parecen evocar la naturaleza orgánica de la resistencia popular. El hecho de que la obra no tenga un punto focal claro podría sugerir la idea de que no hubo un solo líder o demanda, sino una suma de voces y energías unidas.

Elementos Figurativos Abstraídos:

Dentro del entramado de formas, algunas parecen sugerir elementos humanos o naturales, pero no de manera literal. Las formas curvas y espirales pueden recordar multitudes, cuerpos en movimiento o incluso ramas entrelazadas, lo que podría aludir tanto a la naturaleza colaborativa del estallido como a la represión y el sufrimiento vivido por los manifestantes.

Interpretación Social y Política

Esta obra parece ser una representación abstracta del **estallido social**, donde los colores vibrantes y las formas desbordantes simbolizan la energía explosiva de las protestas. La falta de figuras definidas permite que el espectador se enfoque en las emociones que evoca la obra: caos, unidad, lucha y transformación. 

Es probable que el artista intenta capturar la complejidad de la revuelta y la profunda necesidad de cambio estructural que motivó a millones de personas a salir a las calles. Al no representar personajes o escenas concretas, se enfatiza la dimensión colectiva de la protesta, donde lo importante es el sentido de comunidad y resistencia que surgió en la plaza.

Conclusión

“Plaza Dignidad” de Jorge Orellana Benado parece ser una pieza que canaliza la intensidad y la emotividad del estallido social de 2019 en Chile. Su estilo abstracto y el uso de colores brillantes y formas orgánicas evocan el movimiento y la energía de las protestas, al mismo tiempo que el título de la obra refuerza la importancia simbólica de ese espacio en la memoria colectiva chilena.

Es una obra que, más que narrar, sugiere y provoca emociones, llevando al espectador a revivir la pasión y la esperanza de un momento crucial en la historia contemporánea de Chile.